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Espagne - 1975 - 1 h 52 mn - Réalisation : Carlos Saura - Scénario : Carlos Saura - Image : Teodoro Escamilla - Décor : Rafael Palmero - Montage : Pablo G. del Amo - Musique : Bernardo Menz - Interprétation : Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Conchita Pérez, Maite Sánchez, Florinda Chico, Germán Cobos, Héctor Alterio -
Centre Rabelais Jeudi 8 novembre 1984, 10 h 00
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Ana a huit ans, une sœur aînée, une petite sœur. Sa mère est morte. Son père, officier, ancien de la légion Azul, meurt alors qu'il est au lit avec sa maîtresse. Une tante vient s'occuper des fillettes et de la grand-mère paralysée. Dans cette atmosphère, Ana a une autre vie, celle des souvenirs, véritables ou imaginaires, souvenirs d'un passé récent, d'une mère adorée par elle, bafouée par son père.
Film entièrement investi par la mort, Cria cuervos fut pour Saura le film de la reconnaissance artistique autant que publique. Il remportera le Prix spécial du jury à Cannes, ainsi que de nombreuses autres récompenses dans divers festivals internationaux. |
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Carlos Saura
Carlos Saura est né a Huesca (Espagne) en 1932 dans une famille d'artistes. Sa mère pianiste et son frère peintre lui font découvrir très tôt des œuvres qui vont déterminer sa carrière. À dix-sept ans, il se lance dans la photographie dont il fait son métier puis commence à réaliser des reportages. Il s'inscrit en 1952 à l'école de cinéma de Madrid (Instituto de Investigaciones Cinematograficos) et y enseigne à la fin de ses études jusqu'en 1963. Il jette les bases d'un certain néo-réalisme à l'espagnole avec son moyen métrage Cuenca (1958). Il réalise son premier long métrage et provoque les foudres du régime franquiste en 1959 avec Les Voyous puis Complainte pour un bandit (1964). Après deux scénarios refusés, Saura réalise La Chasse (1965). En but à la censure, le cinéaste recourt à des métaphores et au symbolisme, ce qui lui permet de critiquer la société franquiste et de s'attaquer aux piliers du régime que sont l'église, l'armée et la famille, dans des films comme Le Jardin des délices (1970), Anna et les loups (1972) et La Cousine Angélique (1973). Il est inspiré par une muse avec qui il tourne neuf films et qu'il finit par épouser : Geraldine Chaplin. Il réalise son plus gros succès avec Cria Cuervos qui remporte le Grand Prix du Jury à Cannes en 1976. Vinrent ensuite Elisa, mon amour (1977) et Maman a cent ans (1979). Au cours de sa carrière, il développe les thèmes de la mémoire, la frustration, l'infantilisation de plusieurs générations d'espagnols par une société puritaine et répressive. À partir des années 80, Carlos Saura s'intéresse plus particulièrement à la musique et la danse avec une trilogie de flamenco composée de Carmen (1983), Noces de sang (1981) et L’Amour sorcier (1985). Toujours très inspiré par la musique sous toutes ses formes, le cinéaste livre en 2010 une adaptation historique avec Don Giovanni, naissance d’un opéra. Son dernier film, Argentina, documentaire sur le flamenco, a été sélectionné à la Mostra de Venise 2015.
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